Binnenkijken bij Arianna Lelli Mami en Studiopepe

Dit is Arianna Lelli Mami

1. 1.

   ‘Ik houd van de producten van Typology vanwege hun kwaliteit en de verfijnde grafische esthetiek.’ Dagcrème D41, € 22,50 (typology.com).

2. 2.

   ‘Als liefhebber van beeldende kunst is Musée Bourdelle, in een historische wijk van Parijs, voor mij een bijzondere plek.’

3. 3.

   ‘Ik ben gefascineerd door Rietvelds creatie, die de betekenis van decoratief design in twijfel trekt en traditie afwijst. Design wordt een culturele taal, geen meubelstuk.’ Stoel Zig Zag, vanaf € 1846,- (cassina.com).

4. 4.

   ‘De tuxedo jacket van mijn vader is nu van mij. Ik houd van vintage kleding voor mannen: oversized jassen, poplin shirts, mantels... Deze jas is een iconisch stuk dat bij elke outfit past, van jeans tot een avondjurk. En de kwaliteit van vintage kleding is vaak ongeëvenaard.’

5. 5.

   ‘Ik gebruik mijn vintage Sarpaneva-theepot van Rosenthal elke ochtend: perfect in proporties, handig en met de kenmerkende eenvoud die een designklassieker typeert.’

6. 6.

   ‘In Parijs woonde ik een ceremonie bij waarin wierook werd gemaakt - een ritueel vol precisie en zorg. Het Japanse ambacht en de filosofie erachter inspireren mij, evenals het eeuwenoude gebruik om je huis te parfumeren.’ Geurstokjes € 45,- (shop.ogata.com).

Jullie appartement laat een mooie balans zien van hedendaags design in een historisch kader. Hoe heb je deze twee werelden samengebracht?

‘Ik zag het appartement niet als een blanco canvas, maar als een ruimte met een rijke identiteit - vol stille verhalen. De hedendaagse stukken gaan in gesprek met wat er al was; de originele details creëren spanning en tegelijkertijd een gevoel van rust. Nieuwe objecten voelen betekenisvoller als ze naast iets staan dat al heeft geleefd.’

Hoe is het om als ontwerper je eigen huis in te richten? Is het moeilijk kiezen als je al zo veel ruimtes en objecten ontwerpt?

‘Veel objecten in ons huis zijn familie-erfstukken van Andrea’s vader, die in de designwereld werkte. Toen Andrea jong was, hoorde hij Gio Ponti praten over het prototype van de stoel Superleggera, die je ook terugvindt in ons huis. Een stuk waar ik dol op ben, is het prototype van de stoel in kunsthars van Gaetano Pesce, net als onze Asilah-tapijten die we tijdens reizen naar Marokko kochten. We hebben ook vintage vondsten, zoals de lamp met strooien lampenkap, die een inspiratie vormde voor de Alma-lamp die we voor Tacchini ontwierpen. Voor mij is creativiteit de vrijheid om dingen te mixen, zonder strakke regels en vooral met a lot of fun.’

Is jullie huis een laboratorium voor nieuwe ideeën of een plek waar jullie rust zoeken?

‘Het is een plek waar ik rust vind en me tegelijkertijd op mijn gemak voel om dingen te veranderen. Ons huis verandert altijd. Vooral wanneer ik thuiskom na een lange reis heb ik de neiging om objecten te vervangen of nieuwe hoekjes te maken. Het voelt bijna als een fysieke behoefte en tegelijkertijd als een stijloefening. Kleine details kunnen alles veranderen, vooral hoe en waar je licht plaatst.’

Je hebt veel verzamelingen in je huis, zoals een rariteitenkabinet vol schelpen en stenen. Wat betekenen die voor jou?

‘Ze zijn van fundamenteel belang voor mij en voor de studio. Ik heb dozen vol natuurlijke vondsten of kleine voorwerpen die mij inspireren. Zoals stenen, waarvan hun vorm het resultaat is van jarenlange blootstelling aan wind en water. In onze nieuwe studio komt een speciale ruimte voor al dit onderzoek.’

Designstudio Studiopepe

Van het appartement van Arianna gaan we naar de studio van Studiopepe, op tien minuten fietsen. Daar schuift mede-oprichter Chiara Di Pinto aan en vertelt het duo over hun werk. Ze ontmoetten elkaar bijna twintig jaar geleden aan de universiteit van Milaan, waar het meteen klikte. Inmiddels werken ze met een multidisciplinair team aan uiteenlopende projecten, variërend van productdesign tot trendpresentaties. Grote merken zoals Hermès en cc-tapis kloppen bij hen aan.

Jullie ontwerpen producten en interieurs, doen creative direction, maken trendpresentaties... Hoe houden jullie het creatieve proces fris en dynamisch?

‘Elk project heeft zijn eigen proces, maar onderzoek en experimenten met kleuren, vormen en materialen zijn een constante in ons werk. We zijn verhalenvertellers: we verweven het verhaal van de opdrachtgever met onze eigen visie. Het fascinerendste is het samenbrengen van werelden: een erfgoed zoals Hermès, opgebouwd door de jaren heen, in dialoog brengen met onze eigentijdse en experimentele visie.’

Hoe bepalen jullie de richting van jullie drukbezochte en toonaangevende trendpresentaties tijdens Milaan Design Week?

‘We benaderen een trend niet als een voorspelling, maar als een interpretatie van het hier en nu. Daar hoort onzekerheid bij; als een idee volledig veilig aanvoelt, zegt het waarschijnlijk niets nieuws. Ons proces begint altijd met observeren: hoe mensen ruimtes gebruiken, hoe materialen veranderen, hoe cultuur evolueert. We verzamelen signalen uit vele bronnen - kunst, reizen, vakmanschap, muziek, zelfs stilte - en laten ze bezinken voordat we ze vorm geven. Als een project aanslaat, komt dat niet door een formule, maar omdat het iets raakt wat al leeft in mensen. Dat is de echte beloning: erkenning.’

Hoe werken jullie als creatieve partners samen?

‘Het creatieve proces komt voort uit een dialoog en een gemeenschappelijke achtergrond. Dat gaat gepaard met veel discussies, gedeelde visies, wekelijkse wrijvingen, gemeenschappelijke passies: zoals goede koppels dat in hun dagelijks leven doen.’

Verrijken jullie persoonlijke passies, van keramiek tot astrologie, jullie werk?

‘Deze passies zijn onlosmakelijk verbonden met ons ontwerpwerk. Ons persoonlijke leven en wat we in de studio doen, beïnvloeden elkaar voortdurend. Keramiek leert ons over tijd en imperfectie, fotografie over composities en sfeer. Muziek geeft ons ritme, spanning en rust. Astrologie gaat meer over symbolisch denken en het ontdekken van structuren en archetypen die achter het zichtbare schuilgaan.’

Beïnvloedt designhoofdstad Milaan jullie werk en stelt het specifieke verwachtingen of uitdagingen?

‘Milaan heeft een sterke designtraditie, voelbaar in de architectuur en het ritueel van Salone. Verwachtingen zijn hoog. Hier is design niet alleen decoratie, maar ook cultuur, industrie en identiteit. Je moet een duidelijke stem en een reden hebben, omdat er al zo veel is gedaan kun je je niet alleen achter esthetiek verschuilen.’

Wat zijn jullie plannen voor Studiopepe in de toekomst?

‘We hebben veel projecten op de planning: interieurontwerpen voor particulieren, tentoonstellingen, veel productdesign en bovenal een nieuwe studio. We gaan onze ruimte verdubbelen. Eén deel wordt puur operationeel, het andere een atelier en galerie waar onze visie op stijl, design en manier van leven volledig tot uiting komt.’